Moja nowa kolekcja w „czasach pandemii” nawiązuje do klasyki malarstwa modernistycznego XX wieku. Jest hołdem złożonym artystom początku ubiegłego stulecia, a także wydarzeniom historycznym tamtego okresu. Od pierwszej pracy tego cyklu mam poczucie, że robię coś pożytecznego dla własnej pamięci - wewnętrznego azymutu, kierującego i porządkującego moją twórczość. Podobnego stanu podwyższonej uważności doświadczałem, gdy wybuchł „stan wojenny”, a czołgi wyjechały na ulice Warszawy w grudniu 1981 roku. Wtedy także nie malowałem obrazów po to, aby uśpić własny umysł, ale by zapamiętać tamten czas i przetrwać trudny okres obaw i lęków.
W świecie realnym istnieje twórczość dedykowana rzeczywistości tego świata. Naturalną przestrzenią dla powstających dzieł jest galeria, sala koncertowa, teatr, itp. Gdy w czasie pandemii internet ujawnia nam jedyną dostępną formę prezentacji własnej twórczości - sztuka staje się odrealnionym pomostem pomiędzy artystą i widzem. To tak, jakby przestały istnieć muzea i pozostały nam wyłącznie albumy z reprodukcjami dzieł mistrzów oraz pamięć o nich. Wizja dość upiorna, ale możliwa, z którą należy się liczyć. Jeśli jednak prace powstają świadomie i z założenia pod oswojonym szklanym kloszem, funkcja sztuki stopniowo zmienia swe odniesienia, gdyż powstaje konieczność odnalezienia adekwatnego języka komunikacji z widzem. Choć obraz istnieje wyłącznie w odmienionej formule prezentacji, nie przestaje budzić emocji oraz żyć własnym życiem. Stąd jego użyteczna wartość, pomimo filtra w postaci ekranu monitora lub telefonu.
Najnowsze prace graficzne 2020 określane jako „grafika użyteczna” powstały w okresie epidemii i składają się z trzech cyklów: 1. Maski 2. Kręgi 3. Porządkowanie świata / Obiekty pożyteczne. Każda grafika z obecnych kolekcji tworzona była dla potrzeb limitowanej serii 20 egzemplarzy i drukowana jest wyłącznie na specjalnie dedykowanym muzealnym papierze Hahneműehle Museum Etching lub Hahneműehle William Turner. Wszystkie grafiki mające charakter kolekcjonerski posiadają certyfikat potwierdzający oryginalność dzieła, z odpowiednim opisem i odręcznym autografem autora.
Koło wpisane w kwadrat - kabalistyczny znak boskiego ognia ukrytego w materii. Koło symbolizuje Niebo, kwadrat - Ziemię. Bhavacakra, to sanskryckie słowo oznacza koło stawania się, zwane też Kołem Życia. W buddyzmie symbol wiecznego cyklu wcieleń, transmigracji dusz. Obroty koła wyobrażają zmienność i ustaloną kolejność pór roku, następstwo pokoleń, krótkość życia ludzkiego, jak i niestałość ograniczonych płytkich umysłów. Koło losu wiecznie bieży, niewstrzymany bieg i ciąg. Coraz nowy, krasy, świeży, żywy wchodzi w świetlny krąg. Wyspiański. Skałka.
Wszystkie prezentowane prace z obecnego cyklu „sztuka na papierze” dostępne są w dwóch formatach: 70×100 cm. oraz 60×80 cm. Każda grafika z limitowanej serii posiada numer katalogowy i certyfikat autora. Sprawdź dostępność najnowszych prac graficznych. Możesz dokonać zakupu lub rezerwacji. Zadzwoń, albo wyślij maila z zapytaniem.
Nowa Ziemia przestaje być naszym naturalnym schronieniem, nie jest bezpieczna i nie nadaje się do życia. Co więc zrobimy na tej obcej planecie?
Obejrzyj grafikę pt. „tierra envenenada / zatruta ziemia”.
Pomimo obaw i niepewności zachowuję jednak optymizm. Nie potrafię i nie chcę wyzbyć się przyjemności goszczenia w jedynym świecie jaki znam.
W 2020 roku mija 45 lat od momentu, gdy mniej lub bardziej świadomie, za pomocą malarstwa, zacząłem zajmować się opisywaniem otaczającego mnie świata. Jak się później okazało owo opisywanie odbywało się głównie z potrzeby naprawiania własnego umysłu. I tak oto, przez lata ukształtowała się zasada tworzenia, podczas której to nie umysł kieruje powstającym obrazem, a obraz umysłem. Szczęśliwie nie tylko ja rozpoznałem tę metodę prostego podróżowania w zakamarki własnej pamięci, bo pojawiły się osoby, podzielające mój punkt widzenia i podobnie reagujące na powstające w mojej pracowni obrazy.